文化墙在音乐历史文化中的宣传主要体现在以下几个方面：

1. 展示音乐家和乐器：文化墙上可以贴上音乐家的照片和简介，以及各种乐器的图片和介绍。通过这些视觉元素，观众可以直观地了解到不同音乐家的风采和他们所使用的乐器的特点。

2. 介绍音乐节：文化墙上还可以贴上音乐节的海报和活动安排，让观众了解到即将到来的音乐节或相关活动的详细信息，从而激发他们的参与热情。

3. 展示音乐风格多样性：文化墙可以通过精心设计的图片和海报，展示不同音乐风格和乐器的图像，从古典音乐到摇滚乐，从吉他到钢琴，每一幅图片都让人感受到音乐的多样性和魅力。这种多样化的展示方式有助于拓宽观众的音乐视野，让他们更加全面地了解音乐文化的丰富性。

4. 记录音乐教室活动：在音乐教室文化墙上，可以展示学生们在音乐教室中的学习和表演活动的图片。这些图片展示了孩子们弹奏乐器、合唱、跳舞和参加音乐比赛的场景，通过这些图片，可以感受到音乐教室的活力和欢乐氛围，也能看到学生们在音乐学习中的成长和进步。

5. 互动体验：为了增强观众的参与感和体验感，文化墙还可以设置互动区域。例如，提供传统乐器的试弹区，让观众可以亲身体验古老乐曲的魅力；或者准备传统手工艺品制作的工具和材料，让观众可以亲自动手制作属于自己的小作品。这些互动活动旨在增强观众对传统文化的兴趣和参与度，使他们成为文化的传承者和守护者。

6. 举办相关活动：除了静态的展示外，文化墙还可以作为举办相关动态活动的平台。例如，邀请专家学者解读音乐经典、组织各种表演形式的文化活动、举办工作坊等。这些活动不仅可以让观众更深入地了解音乐文化的内涵和价值，还能增强他们对音乐文化的认同感和归属感。

综上所述，文化墙在音乐历史文化中的宣传是多维度、多层次的。它不仅通过视觉元素向观众传递信息，还通过互动体验和相关活动增强观众的参与感和体验感。这种综合性的宣传方式有助于让更多的人了解和热爱音乐文化。